Fototessere dal festival di Venezia di Matteo Mignani

Avevo poco spazio, un metro scarso di muro bianco, poco tempo e decine di facce bellissime da fermare e inquadrare in cinque secondi. C’era sempre confusione, fretta e una folla di fotografi. Le condizioni ideali per distruggere ogni posa.”
Nasce così il progetto di Matteo Mignani, che alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, di fronte alle “celebrities” inizia una caccia alla “fototessera” migliore, catturando l’identità di un momento.
I personaggi cinematografici affiorano all’improvviso sui loro volti noti.
Una sorta di “caccia alle farfalle” sulla passerella del festival, affascinanti figure da mettere nelle rete dell’obiettivo, per dar vita a una collezione potenzialmente infinita di “identità”.
Ad ogni scatto il fotografo si domanda se mai potrà trovare rappresentata la vera personalità di un soggetto, invitando lo spettatore a scovare sfumature e dettagli delle micro espressioni dei ritratti, camminando sul confine sottile tra realtà e finzione, tra verità e improvvisazione, tra arte attoriale o spontaneo edonismo.
“Mi attira molto il concetto della fototessera. È un oggetto meta-fotografico, è lo scatto base, il livello zero della fotografia. Sapere che tutti ne abbiamo una in tasca è un pensiero che mi rassicura e mi incuriosisce. Per un curioso gioco tra essere e apparire”.

Biografia

Matteo Mignani nasce nel 1974 in provincia di Bergamo.
Dopo l’università a Pavia, dove studia Lettere, lavora nel campo dell’editoria a Milano.
Nel 2008 carica la sua biblioteca e il suo basso su un furgone e si trasferisce a Roma dove la fotografia, che ha sempre coltivato per passione, diventa un lavoro.
Si divide così fra fotogiornalismo e cinema, partecipando alle più importanti manifestazioni cinematografiche italiane come la Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, il Festival Internazionale del Film di Roma e i premi “Nastri d’Argento”.

La mostra è organizzata dalla Galleria 291 Est in collaborazione con il Sindacato
Nazionale Giornalisti Cinematografici (Sngci).

La Fortezza Spagnola di Porto S.Stefano ospita dal 20 al 31 agosto“Abbozzo Pittorico X Caravaggio” , l’esposizione di incisioni e opere pittoriche del M. Igor Borozan catalogate nell’omonimo volume che contestualmente sarà presentato.

L’evento organizzato in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura di Monte Argentario e con il prezioso contributo dell’Ass. Dott. Umberto Amato, prosegue il suo viaggio, iniziato a Terni in occasione della Settimana della Cultura, passando per la città di Narni, Roma, Madrid per raggiunge la Fortezza Spagnola, maestoso edificio posto sulla sommità del colle di Porto S. Stefano, edificata nel 1560 circa per opera della difesa militare spagnola allo scopo di vedetta del porto.

La Fortezza, suggestiva location, è la perfetta “pelle” per l’opera di Borozan, già pregna e contaminata delle suggestioni scaturite nell’animo durante i suoi viaggi in Spagna, dai quali è nata la serie“ Ombra e Sole”.

Una produzione questa incentrata sull’Abbozzo, di cui grande maestro fu Caravaggio, e che pone al centro dell’attenzione il disegno pittorico, fin da sempre utilizzato per dare la prima impronta ad un dipinto, segno indelebile impresso sulla tela come concepimento di un pensiero, di un attimo vissuto, sicuramente il più intenso ed autentico dell’intero processo creativo.

Ed è proprio per Caravaggio ed in occasione del suo quattrocentesimo anniversario dalla morte che Borozan ha realizzato un’intensa produzione “Sole e Ombra di Caravaggio” unendo idealmente la città di Terni a quella di Porto Ercole luogo della dipartita dell’artista.
Un tragico evento questo, descritto all’interno del catalogo dalla Critica Dott.ssa Carla Longobardi che ci ha omaggiato così di un prezioso e
suggestivo documento storico. L’evento artistico tratto dall’avvenimento è di forte impatto visivo, composto da un’installazione urbana di due gigantesche camicie raffiguranti una il maestro Caravaggio e la sua vittima il ternano Ranuccio Tomassoni l’altra. Per questa occasione le camicie vestiranno la Fortezza, tanto grandi da essere visibili anche in lontananza.

Il vernissage si terrà sabato 20 agosto ore 18, alla presenza dell’artista che, omaggiando i presenti con un’inedita performance appositamente creata per
l’evento e presentandi personalmente il catalogo, elegante e sobrio contenitore del suo incessante lavoro degli ultimi anni.

La mostra rimarrà aperta fino al 31 agosto 2011 rispettando i seguenti orari di apertura al pubblico 18.30 – 23:30.

Per info:
ACCADEMIA BELLE ARTI DI TERNI – BAT
Via XI° Febbraio , 43
05100 Terni
www.italianartschool.it
associazione@italianartschool.it

INAUGURAZIONE
Sabato 25 giugno 2011, ore 19
Aurum, via D’Avalos angolo via Luisa D’Annunzio – Pescara

Anna Seccia, segnalata dal Prof. Giorgio Di Genova, approda alla 54° Biennale Internazionale d’Arte di Venezia, e più precisamente nel Padiglione Italia curato dal Prof. Vittorio Sgarbi/Sezione Regionale Abruzzo con “Illuminazione.
L’arte è cosa (mia) nostra”, un’installazione opera aperta ad alta significazione che guarda alla complessità del mondo contemporaneo e alle sue esasperazioni più accentuate.
Tutto parte dalla convinzione che solo l’arte può tentare di risolvere (e le risolve) le mille problematicità nelle quali ci imbattiamo giornalmente, passando
dalle negatività alle positività, molto spesso solo apparenti.
Ecco, allora, che sotto l’emblematica raffigurazione pittorica di una cellula, momento iniziale di un’aggregazione, che è al tempo medesimo corpo ed anima, due sedie, o meglio due oggetti destinati a svolgere la funzione di “seduta”, l’uno indice di disabilità, l’altro esteticamente accattivante, rimandano, giocando sul concetto di assenza, a soggetti fisici diversi che, nell’esercizio della creatività, trovano non solo la piena attuazione del loro comune esistere, ma anche
quell’omogeneità che consente all’uno e all’altro di identificarsi con l’essere vivente e pensante, e quindi con il senso stesso della vita.

L’opera, aperta per definizione, completerà il suo messaggio quando cinquanta “Amici di Anna”, dopo aver visitato la Sezione Regionale Abruzzo del Padiglione Italia della 54. Biennale Internazionale d’Arte di Venezia ed essersi soffermati dinanzi a “Illuminazione. L’arte è cosa (mia) nostra”, l’installazione di Anna Seccia, saranno sollecitati dall’artista ad un’operazione di creatività allargata (la stessa alla base de “La stanza del colore”) finalizzata alla liberazione di quell’energia creativa collettiva che consente, superando ogni tangibile difficoltà, di andare oltre il tempo ed oltre lo spazio, nell’esercizio di una solidarietà forse dimenticata, nella manifestazione di idee e motivazioni condivise, e nella riscoperta di “valori” solo casualmente dimenticati.

Uff. stampa Kaleidos
3387518834
info@artekaleidos.it

Gisvelto MELE nato a Gallipoli (LECCE) nel 1945, appassionato d’arte sin dalla tenera età, da 40 anni vive stabilmente in Sicilia a Viagrande (CATANIA) ove prima saltuariamente e poi da 20 anni in maniera continuativa si occupa di scultura.

Con i più svariati tipi di roccia realizza sculture di diverse vene espressive,spaziando dai soggetti arcaici all’arte Sacra con una marcata propensione verso moderne concezioni geometriche talvolta tendenti a concetti di fisica nei generi.

In diverse,pubbliche, località della Provincia di CATANIA sono ospitate sue sculture quali complementi di aree monumentali o di edifici di interesse collettivo.  Nuove tecniche e rocce, d’uso singolare,lo impegnano in un’impagabile sperimentazione ottenendo effetti e risultati di apprezzabile attenzione.

I miei modelli sono le cose che ci circondano, oggetti e figure che incontriamo tutti i giorni, sovente prendo in prestito, da altri artisti, alcuni elementi che inserisco in contesti diversi, contesti per la maggior parte improbabili, ma che richiamano valori importanti e universali come la fede, la libertà e i grandi “perchè” dell’esistenza umana. Poco Manierismo, l’idea e il tema trattato sono più importanti del dettaglio pittorico. Amo la ricerca e la sperimentazione, l’importante per me, è che tutto ciò che realizzo abbia un senso, senza astruse elucubrazioni mentali, sono dell’avviso infatti, che un’immagine, bella o brutta, debba provocare un’emozione.

a cura di Vania Caruso
Galleria 291 Est dal 18 giugno al 30 luglio 2011

Verinissage sabato 18 Giugno ore 19.00

In una luce che non svela per proteggere, che nasconde dai predatori e dall’uomo, che allontana i facili simbolismi, vivono le rappresentazioni animali di Annabella Cuomo.

Animali scomodi, impopolari, selvatici.

Il ricevere inaspettatamente qualcosa che non si cerca, che non si conquista, che arriva all’improvviso; andando oltre la nostra volontà, non si rifiuta. Incontrare un animale selvatico è un regalo, è il momento in cui entriamo in contatto con le basi biologiche della vita.

La Cuomo racconta la poesia della mitosi e la necessità della apoptosi.  Un sentimento di bellezza e di dolore pervade i suoi animali, sdoppiandosi danno vita ad esseri reali nella coscienza.

La stessa separazione di un unico afferma la necessità di catturare simultaneamente istinto e ragione, scienza e poesia, scolorendone i confini fino al raggiungimento dell’albedo.
Pittoresco, grottesco, passionale, istintivo, primitivo, imperfetto, violento, morboso, malinconico, magico e miracoloso, termini Romantici per il lavoro di
Annabella Cuomo, artista che nuota nell’ombra del mondo animale, mondo da esplorare alla ricerca della bellezza di una vita nascosta, essenziale, bestiale, vera.

In ambienti umidi ma non morti, una mistica della scienza.

Vania Caruso, Ilde Lazzara

L’Associazione Culturale Techne è stata fondata nel 2009 dalla famiglia di Luigi Nocivelli per dare continuità alla sua passione per la cultura, in
particolare nella forma di promozione e diffusione dell’arte contemporanea in Italia.

Con l’Associazione nasce anche il Premio Nocivelli, un concorso d’arte contemporanea per la promozione di pittura, scultura e fotografia patrocinato dalla Regione Lombardia, dalla Provincia di Brescia e dal Comune di Verolanuova (BS), sede ospitante delle premiazioni del concorso.

Con la creazione del Premio Nocivelli, l’Associazione Culturale Techne vuole dare riconoscimento agli artisti del settore delle arti visive e diffondere l’arte
contemporanea nel Nord d’Italia.
Nelle prime due edizioni il Premio Nocivelli ha riscontrato una buona visibilità a livello regionale, dando spazio anche ai tanti artisti che operano nella pianura bresciana, ricca d’idee e fermenti.
Giunti alla terza edizione del concorso, l’obiettivo è quello d’allargare lo sguardo oltre i confini della regione Lombardia e coinvolgere un pubblico più vasto di artisti, appassionati ed operatori del settore.
A tal proposito il Comitato Organizzativo del concorso ha deciso di investire in pubblicità esponendo il manifesto dell’iniziativa sulle riviste di settore “Flash
Art” e “Arte in” tra maggio e giugno, e organizzando uscite presso alcune testate giornalistiche della provincia di Brescia.

La promozione del premio avverrà anche tramite l’affissione di locandine e la distribuzione di opuscoli informativi presso Accademie d’arte, Biblioteche, Gallerie d’arte, Associazioni e Fondazioni di tutto Nord d’Italia, oltre ad essere divulgata tramite internet in portali, blog e siti dedicati alla cultura.

Il Premio Nocivelli è a tema libero ed è suddiviso in tre sezioni: Pittura, Scultura e Fotografia. Ogni artista può iscrivere fino a due opere d’arte tramite il
pagamento di una tassa amministrativa di €40,00 ad opera.

Il regolamento e tutte le informazioni sul concorso sono disponibili sul sito www.premionocivelli.it.
Per iscriversi si può compilare il modulo online sul sito del concorso oppure spedirlo per posta entro e non oltre il 12 agosto 2011.

Le opere iscritte al concorso saranno selezionate dal comitato della giuria e le finaliste verranno presentate ufficialmente domenica 18 settembre 2011 presso il Parco Comunale Lina e Angelo Nocivelli a Verolanuova (BS) dalle 10.30 alle 16.30.

Al termine dell’esposizione avrà inizio la cerimonia delle premiazioni, che annuncerà un vincitore per ciascuna categoria.
Come di consuetudine il comitato della giuria del Premio Nocivelli è composto da rappresentanti del mondo dell’arte e da un membro della famiglia Nocivelli e quest’anno saranno protagonisti Carolina Lio, critico d’arte e curatore indipendente; Francesca Nocivelli, figlia di Luigi Nocivelli e fotografo professionista, Ilaria Bignotti, critico d’arte e curatore indipendente di mostre; Ken Damy, fotografo e collezionista d’arte e Matteo Galbiati curatore e critico
d’Arte.

Per maggiori informazioni:

Associazione Culturale Techne
Via Vittorio Emanuele II, 20 – 25030 Roncadelle (BS)
Tel. 030 2781040 e Fax 030 2582665
segreteria@premionocivelli.it
www.premionocivelli.it

Manuela Rughetti è nata a Roma nel 1983. Sin da piccola ha avuto la passione per l’arte.

La danza e la pittura sono state le sue migliori amiche: dopo 16 anni di studio, della danza un incidente al piede l’ha costretta ad interrompere l’attività artistica e da allora si dedica all’insegnamento.

Nella pittura invece, dopo aver seguito corsi di varie tecniche, ha trovato un feeling particolare con le tecniche del trompe l’oeil e della pittura ad olio.

Daniela Spagnuolo nasce a Lecco il 17 giugno 1974.
Dopo essersi diplomata in pittura all’Accademia di Belle Arti di Brera, si dedica alla grafica digitale con interesse crescente e nel 2001 comincia a fare della sua passione una professione. Collabora con aziende pubblicitarie milanesi ed emiliane curando l’aspetto creativo di progetti destinati al web e alla stampa e organizza laboratori di tecniche pittoriche e di grafica per i ragazzi delle scuole superiori.

Realizza illustrazioni e dipinti digitali, ma non disdegna gli “strumenti tradizionali”, anzi è alla continua ricerca di soluzioni creative in cui i due mezzi possano fondersi e rafforzare le loro potenzialità, incuriosita da tutto ciò che è innovazione nell’ambito della comunicazione visiva e non solo.

KANALIDARTE ha il piacere di presentare la retrospettiva dedicata al Maestro del fuoco BERNARD AUBERTIN

“VERSO LA 54ma BIENNALE di VENEZIA + SERATA DI BENEFICENZA”

Si comunica l’eccezionale presenza del Maestro.

Tele rigorosamente monocrome, rosso fuoco, chiodi colati di pittura incandescente, fiammiferi, bruciature, e ancora macchine, pianoforti, libri dati alle fiamme sono il segno distintivo del lavoro di un artista che dall’incontro con Yves Klein nel 1957 trova nella monocromia la spinta decisiva verso un’arte totalmente sua.

Fa parte negli anni ’60 del gruppo Zero di Dusseldorf accanto a Heinz Mack, Otto Piene e Günther Uecker, entra in contatto con Piero Manzoni e Lucio Fontana.

Sua ispirazione la Teoria dei colori di Goethe del 1810: “osservate i quadri, gli oggetti, i paesaggi, la vostra casa, l’interno della vostra camera con una lente di
un unico colore. Così raggiungerete il mistero dell’unicità, la spiritualità, l’universalità”.

Sue opere sono collocate,solo per citarne alcuni, presso: Centre Georges Pompidou, Centre National d’Art Contemporain (Paris), Musée d’Art Contemporain de Lyon, Düsseldor Museum, Museum Ritter (Germany), Kunsthaus Zürich, Museo Jesus Raphael Soto (Ciudad Bolivar), Museo Pecci (Prato).

Durante la serata inaugurale opere uniche dell’artista saranno oggetto di un’asta benefica (base d’asta a partire dal prezzo irrisorio di € 100) il cui ricavato verrà interamente devoluto alla Onlus Poliambulanza Charitatis Opera per permettere l’ulteriore sviluppo del progetto “Lotta alla cecità in Burundi” presso l’ospedale di Kiremba.

A garanzia della serietà dell’iniziativa la presenza del Segretario della Onlus, Dott. Walter Gomarasca.

Afra Canali confida nella partecipazione numerosa di persone sensibili al tema benefico.. e non solo!

La mostra sarà visitabile fino al 30 Luglio 2011!

Kanalidarte
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25100
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